Los lugares más animados y artísticos del planeta no son los que podría esperar: Libby Banks explora lo que realmente hace un centro cultural.
Se supone que la creatividad tiene que ver con el genio individual. En verdad, los grandes avances creativos también son un proceso social, que a menudo se produce cuando una población diversa se une. Históricamente, las ciudades son un ingrediente esencial para crear grandes obras artísticas, desde la Atenas clásica y la Florencia del Renacimiento hasta la Nueva York de la posguerra y el Londres en movimiento.
Y donde van los artistas, otros lo siguen. En las últimas décadas el proceso de gentrificación se ha consolidado. El académico Richard Florida popularizó la teoría a principios de la década de 2000 de que la creatividad permite el desarrollo urbano: bohemios y artistas se trasladan a zonas industriales del centro de la ciudad, de la clase trabajadora o abandonadas en busca de alojamiento más barato y espacio de estudio. Hacen que un lugar sea divertido e interesante, y las clases medias creativas se sienten atraídas por estas comunidades de mente abierta, y la cultura y las comodidades que vienen con ellos.
En su libro de 2017, The New Urban Crisis , Florida , consideró la desventaja de la renovación urbana que alguna vez defendió. Argumentó que las grandes ciudades artísticas internacionales se habían convertido en víctimas de su propio éxito, con una enorme desigualdad que llegó a su punto máximo, perversamente, en las áreas más liberales y creativas. Los barrios se entregan a los bancos, a los desarrolladores y a los ricos. Para este punto, los artistas se mudan a otro distrito u otra ciudad.
Pero el mapa de arte internacional está cambiando, y una nueva generación de centros culturales está emergiendo, lejos de los centros financieros globales, los promotores inmobiliarios y los distribuidores de arte de primera línea. Mientras que un fondo fiduciario se siente como un requisito previo para llegar a ser un artista como Londres, Nueva York y París, esta nueva generación de ciudades artísticas existe mucho más allá del canon de la historia del arte occidental. Aquí hay cinco ciudades donde la próspera escena creativa local exige atención internacional.
Ciudad de México
Si bien Donald Trump se obsesiona con las paredes y los aranceles comerciales, la perspectiva creativa de quienes se encuentran dentro de esta ciudad nunca ha sido tan dinámica, ni la capital ha dado la bienvenida a más extranjeros que buscan un lugar para expresarse. La Organización Mundial del Diseño nombró a la Ciudad de México capital mundial del diseño de 2018, un guiño a su arquitectura pública única, cultura visual y diseño innovador. Esta ciudad también es el hogar de diseñadores de moda experimentales y marcas de ropa urbana, que abogan por una nueva ola de diseño sin género, como Industrial Clothing, 1/8 Takamura y PAY’S.
Para los no iniciados, el arte en la Ciudad de México puede reducirse a dos artistas: Frida Kahlo y Diego Rivera. Y mientras que las obras de ambos artistas son esenciales, en las seis décadas posteriores a su muerte, el arte mexicano ha seguido evolucionando, en gran parte debido a la represión gubernamental después de la masacre de estudiantes de Tlatelolco en 1968, antes de su propio renacimiento a fines de los años ochenta. . Hoy en día, la innegable energía de la capital mexicana la ha convertido en una ciudad para el arte contemporáneo vibrante, a menudo con un sesgo político inquebrantable. Con exposiciones de más de 150 galerías internacionales, Zona Maco se ha convertido en una feria de arte esencial para los concesionarios internacionales contemporáneos, mientras que la Feria de Arte de Materiales se centra en el talento emergente.
Fuera del circuito de la feria, el Museo Universitario Arte Contemporáneo se centra en la nueva cultura visual de México, mientras que galerías contemporáneas como House of Gaga y Kurimanzutto han hecho olas en la escena artística internacional. Este último representa al coloso del arte mexicano Gabriel Orozco, así como a Carlos Amorales. Cuando se trata de la nueva generación de creativos, el Salón Silicón, que se lanzó hace poco más de un año en una antigua tintorería, ofrece un enfoque feminista e irresponsable a su programa multidisciplinario que invita a la reflexión, mientras que los colectivos Biquini Wax EPS y Ladrón son Ambos jugadores formidables en la escena contemporánea. Stendhal Store, una tienda de concepto minimalista y andrógino, ofrece las marcas de diseño más experimentales de México.
Los turistas ahora se quedan en la ciudad para absorber la escena creativa.
“No tenemos una mentalidad cerrada con nuestras ideas, por lo que siempre estaremos abiertos y encontraremos maneras de hacer que suceda cualquier cosa”, dice Sharon Drijanski, propietaria de la tienda conceptual The Feathered en el exclusivo distrito de Polanco en la Ciudad de México. Agrega que mientras los turistas solían aterrizar en el aeropuerto y dirigirse a las playas, ahora se quedan en la ciudad para absorber la escena creativa: “Veo un interés por la Ciudad de México que nunca antes había visto”.
Sharjah
A menudo eclipsada por sus vecinos más llamativos, Abu Dhabi y Dubai, Sharjah finalmente tiene su oportunidad de brillar, gracias a su jeque con una inclinación por el arte y la poesía, y su familia creativa . Como los otros emiratos, está gobernado por una monarquía hereditaria; Sheikha Hoor Al Qasimi es la hija más joven del gobernante de Sharjah, Su Alteza el Dr. Sultan bin Mohammed Al Qasimi. Artista y curadora formada en Slade, se hizo cargo de la bienal hace 16 años. Pero mientras las grandes marcas de arte como el Guggenheim y el Louvre se han establecido en otros lugares de los Emiratos Árabes Unidos, Sharjah está haciendo las cosas de manera un poco diferente. La sostenibilidad y el diseño consciente son las cartas de triunfo de la ciudad, y Sharjah tiene como objetivo eliminar los vertederos para 2020.
La ciudad está creando una reputación como el lugar en los Emiratos Árabes Unidos para la creatividad y una agenda cultural de vanguardia, y en los últimos años ha florecido su calendario cultural, con eventos como la Bienal de Sharjah para las artes contemporáneas, una bienal de diseño gráfico recién lanzada. , y el Festival de Arte Islámico. La Sharjah Art Foundation , dirigida por Hoor Al Qasimi, es un centro de arte contemporáneo en la región. Actividades que incluyen la Bienal, un festival de cine, fondos para residencias de artistas locales e internacionales, un festival de cine experimental, estudios de artistas y la isla de arte Al Noor.
Rain Room, una obra de arte con experiencia en Instagram, realizada por Hannes Koch y Florian Ortkrass, se convirtió en parte de la Colección de la Fundación de Arte de Sharjah en 2018, y fue la primera de una serie de espacios permanentes diseñados por artistas para Sharjah. Al Rawi, una librería de reciente apertura, restaurante y espacio creativo diseñado por Pallavi Dean, se ha convertido en un centro con estilo para la comunidad de diseño de la ciudad.
La inauguración de la Bienal de Diseño Gráfico de Fikra , organizada por el estudio de diseño gráfico y la plataforma educativa Fikra , se llevó a cabo en noviembre del año pasado en un antiguo banco abandonado en la década de 1970, con el trabajo de 40 diseñadores de 20 países. Su fundador, Sheikh Salem Al-Qasimi, dice que la ciudad ha cambiado rápidamente en los últimos años. Recomienda el área de Muweilah, que está cerca de la Ciudad Universitaria. “La ciudad universitaria de Sharjah, que fue casi el final de la ciudad, ahora es el nuevo centro de la ciudad. Tiene una vibra más joven en comparación con la antigua y encantadora área del Corazón de Sharjah “, dice el Jeque. Además de los espacios artísticos de la Fundación de Arte de Sharjah, y el Museo de Arte de Sharjah, recomienda el Maraya Art Center y 1971 Design Space para arte y diseño contemporáneo. Los creativos basados en Sharjah que él recomienda incluyen a Ammar Kalo, un arquitecto y diseñador, el fotógrafo Ammar Al Attar, y el artista Nasir Nasrallah.
Belgrado
Separado de los movimientos internacionales, Belgrado es una vez más un centro para el arte contemporáneo en Europa. Serbia está en proceso de ascender a la UE, y su capital, Belgrado, está teniendo un momento. Alimentada por una vibrante cultura juvenil, la ciudad se está convirtiendo rápidamente en el principal destino del mundo para la vida nocturna gracias a una escena de fiesta que abarca todo, desde gitanos hasta hip-hop serbio de nueva ola. También es un destino para los aficionados a la arquitectura brutalista.
El Salón de octubre es la bienal de arte contemporáneo de la capital serbia (Crédito: Salón de octubre)
Tal vez debido al aislamiento de la ciudad de las tendencias artísticas internacionales en las décadas durante y después de las guerras de los Balcanes de la década de 1990, las escuelas de arte locales conservaron un enfoque orientado a la artesanía, y esto da a la obra una calidad distintiva. Shamliza es una sala de exposición de diseño que ofrece objetos y muebles de diseñadores serbios, mientras que Supermarket es un concept store que mezcla moda, diseño, arte y gastronomía eslava.
En 2018, la Bienal de Arte Contemporáneo de la capital serbia, October Salon, captó la atención de la comunidad artística internacional al acoger a Yoko Ono y exhibir obras de Anselm Kiefer, Takashi Murakami y Olafur Eliasson, junto con las de artistas serbios como Nina Ivanovic, Aleksandra Domanović, Ivan Grubanov, y Maja Djordjevic.
Mientras que el recientemente renovado Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, donde la artista superestrella serbia Marina Abramovic tendrá una retrospectiva a finales de este año, muestra gran parte del trabajo creado durante la época yugoslava, las galerías de Belgrado se centran cada vez más en el nuevo arte que se está produciendo en Serbia ahora. Las galerías que incluyen Drina, Eugster y Laufer son destinos recomendados para absorber la vibrante escena creativa de la ciudad. Los espacios dirigidos por artistas como U10 se centran en fomentar el talento local y darles una plataforma global, mientras que la fábrica de ladrillos abandonada Ciglana es el centro de la escena de arte callejero de Belgrado.
Dakar
Con el 60% de su población menor de 25 años, África es el continente más joven del planeta y, gracias a su cultura de surf durante todo el año, su perspectiva política y su próspera escena artística contemporánea, Dakar se encuentra en el centro del terremoto juvenil. La capital de Senegal es la ciudad más occidental del continente africano y un hervidero para la nueva generación de artistas, diseñadores y estudiantes de la nación. En 2022, la ciudad será la primera ubicación africana para los Juegos Olímpicos de la Juventud.
Establecido en 1989, Dak’Art es la bienal más antigua de África y se centra en el arte y la literatura contemporáneos. El evento de un mes de duración es el principal escenario de arte contemporáneo de África y se centra cada vez más en la emergente escena de la galería de Senegal. Otro evento que atrae cada vez más la atención de la comunidad internacional de la moda es la Semana de la Moda de Dakar, en junio, que generalmente cuenta con más de 30 diseñadores. Conocida por su ropa de calle surrealista combinada con textiles tradicionales, la diseñadora de moda senegalesa Selly Raby Kane cuenta con Beyoncé y Naomi Campbell entre sus admiradores. Bantu Wax, fundada por Yodit Eklund, es una marca de surf hecha en África que celebra la cultura de surf de Dakar. Otro creativo para conocer es el fotógrafo Omar Victor Diop., cuyo deslumbrante trabajo combina el tradicional retrato del África occidental con la cultura popular contemporánea.
El museo de las civilizaciones negras, que abrió sus puertas en diciembre de 2018, tiene como objetivo reformar la comprensión de la historia africana, así como el arte contemporáneo de África y la diáspora. El museo se centra en trabajar con artistas vivos, y su mandato curatorial declarado es ser una “respuesta política, cultural, artística y económica de la ‘Negritud’ contra la devaluación tecnológica y cultural de las civilizaciones negras”. El programa del museo también abarca la contribución de África al desarrollo de la ciencia y la tecnología. Las calles de Dakar están salpicadas de emocionantes galerías y espacios de arte. Para el arte contemporáneo de África Occidental, la galería Cécile Fakhoury, que se inauguró en Dakar en 2018, es el lugar para conocer. La mayoría de los artistas senegaleses que representa, como Kassou Seydou de Dakar, se centran en las complejidades de la historia de su país y la identidad nacional.Raw , que es un centro cultural para el “arte, el conocimiento y la sociedad” y un espacio para la reflexión crítica sobre la práctica artística.
Bangkok
Más de 8 millones de personas viven en esta caótica ciudad de hormigón y neón que está plagada de tensiones políticas. A través del rap, el graffiti, el arte contemporáneo y la fotografía, los creativos tailandeses están luchando cada vez más contra la censura. Una nueva generación de artistas y curadores están reuniendo el coraje para hablar de maneras nuevas y subversivas, y han encontrado su voz al crear un movimiento artístico contra la dictadura. Los videos musicales colectivos de Rap Against Dictatorship critican al gobierno tailandés y han acumulado más de 50 millones de visitas en YouTube, mientras que las obras políticamente cargadas de artistas callejeros como Alexface y Headache Stencil han sido aclamadas internacionalmente.
“El régimen político represivo actual causa la división extrema”, dice Somrak Sila, cofundador y curador de WTF Bar and Gallery. “[Pero] cuando la sociedad se vuelve represiva, las artes y la creatividad comienzan a florecer. Se han abierto más galerías de arte en los últimos años. Nos damos cuenta de que el arte es la herramienta más sutil para entregar temas delicados o hacer preguntas que podrían no estar permitidas en la sociedad totalitaria ”. Sila recomienda B-Floor Theatre, una pequeña compañía de teatro autofinanciada; ella dice que sus trabajos son “únicos, bien pensados y que a menudo utilizan materiales relacionados con los problemas políticos y sociales de Tailandia para cuestionar el valor de la sociedad”.
FUENTE: BBC